Design

Seit Jahren sind Veränderungen in alltäglicher Lebensweise und theoretischer Reflexion, die durch die neuen Medien- und Computertechnologien ausgelöst werden, zu beobachten. In deren Mittelpunkt steht eine Technologie, die anschaulich und erfahrbar macht, warum gerade die Konzepte von Wahrnehmung und Wirklichkeit zur Diskussion gestellt werden: Virtual Reality.
Dessen ungeachtet ist auffällig, dass die Gestalter dreidimensionaler Simulationsstrategien wohl über das praktische Wissen verfügen, jene Artefakte zu erstellen, sich dabei aber kaum darüber bewusst sind, wie diese auf die Rezipienten wirken bzw. wie dieser diese wahrnimmt. Das bedeutet, dass Designer in der Praxis oft aus dem Bauchgefühl heraus gestalten, ohne sich dabei den Auswirkungen ihrer Gestaltung in Bezug auf die virtuelle Realität bewusst zu sein.
Aufgabe des Designs ist es jedoch dem Menschen, der unter Bezugnahme auf und in Beziehung zu einer gegenständlichen Umwelt denkt, fühlt und handelt, in den Mittelunkt aller Untersuchungen zu setzen. Denn Designer gestalten nicht nur Artefakte, sondern auch die durch sie implizierten Handlungen und Emotionen.
Daher plädiere ich für eine gezieltere Integration der Themen Wahrnehmung und Medientheorie in den Designdiskurs bzw. in die Ausbildung von Designern. Mit Hilfe dieses Wissens ließen sich gezielt Lösungen finden, um dreidimensionale Simulationsstrategien zu verbessern und diese aus Anwendersicht überzeugender darzustellen. Dadurch kann zudem verschenktem Potential in Bezug auf Immersion, Präsenzerleben und User Experience entgegengewirkt werden.
Ziel des Workshops ist die interdisziplinäre Erfassung verschiedener Phänomene aus virtueller oder augmenter Realität. Anhand dieser Prototypen sollen wahrnehmungstheoretische, sensorische, perzeptuelle und technologische Fragestellungen im Kontext von Design, Medienmaterialität und Interfaces erfasst, erörtert und diskutiert werden. Das Hauptaugenmerkt liegt dabei auf der Bedeutung des Designs für eine sinn-ästhetische Raumerfahrung innerhalb virtueller Umgebungen.
Ausgangs- und Diskussionsgrundlage bilden die Technologien bzw. Anwendungen MetaCookie+, SnowWorld sowie Icaros, die in kurzen Filmen vorgestellt werden (ca. 20 Minuten)
Anschließend folgt eine Kurzeinführung in das Sensory-aesthetic Design Thinking. Dieses unterstreicht die Bedeutung einer wahrnehmungstheoretischen Aktualisierung der Designtheorie innerhalb einer sinn-ästhetischen Raumerfahrung virtueller Umgebungen und stellt somit die Grenzen der Designdisziplin  in Frage (ca. 15 Min.).
Darauf folgt eine protokollgeleitete und moderierte Expertendiskussion (ca. 60 Min.).
Fragestellungen für die Moderation:
Welche Rolle kommt dem Design für die Beschreibung multimodaler Medientechnologien zu?
Wie können Sensorik und Synästhesie miteinander in Beziehung gebracht werden?
Wie können die vorgestellten Phänomene in Hinblick auf den Stellenwert des Körpers als mediale Instanz erfasst, erörtert und beschrieben werden? Welche Merkmalsausprägungen sind für eine systematische Erschließung notwendig?
Wie lassen sich Wahrnehmung und Technologie sinnvoll zusammenführen?
Wie verändern sich Zeitlichkeit und Räumlichkeit im Kontext moderner Mediensysteme

Boundaries are omnipresent: as fences between neighbours or borders between nations, language barriers or divisions between experts, in the natural and virtual world, in the form of stress limits and areas of responsibility, between the visible and the invisible, between the factual and the post-factual, between autonomy and dependency. Our skin is also a dynamic barrier that grows, ages, and renews itself. It is both the limit of every tactile experience and the means of its connection. It encloses living bodies and protects the individual inside. Its permeability is vital; its absence would be fatal. Like the skin, demarcation is omnipresent and of existential importance.
Borders are subject to permanent processes of renegotiation: they are transgressed, postponed, opened, reinterpreted. To interpret the limits of one's own discipline as something to be overcome in the service of a new understanding of art and science; to develop and to find each other through the confrontation with different disciplines, by establishing relationships with one another. This vision was a programmatic focus of the State Bauhaus School, which began in Weimar nearly 100 years ago.
The »Young Bauhaus Research Conference 2018« at the Bauhaus-Universität Weimar takes up this basic idea of the Bauhaus and asks: What shapes boundaries and what is their purpose, now and in the future? Scientists from diverse fields, artists, and designers are invited to enter into an interdisciplinary discourse on the following issues at the conference, in panels, rounds of talks, workshops, and performances:   
The conference is organised by the Bauhaus Research School together with an interdisciplinary team of doctoral candidates and post-doctoral researchers. It is supported financially by the DAAD with funds from the BMBF as part of the project Welt.Raum.Bauhaus | IPID4all. The conference will take place on the occasion of the 10th anniversary of the Bauhaus Research School, a central research institution which functions as a contact point for all doctoral students of the Bauhaus-Universität Weimar and provides space for networking and exchange beyond the borders of subjects and faculties.

This paper highlights the influential role of pictures, why they differ from textual forms cognitively and why the power of pictures in the 21st century evolved to be greater than ever before. However, some neurologists and psychologists suggest that pictures may also have the capacity to represent abstract information besides true nature of the visible world. According to scientists from Max Planck Institute, Germany's most successful research organization, said that the brain do process many more stimuli than we are aware of. Visual stimuli undergo a series of processing stages on their journey from the eye to the brain. We explored what meets the eye, the ability to understand almost instantaneously with pictures and the journey from the eye to the brain. And lastly the relation between pictures with a discourse understood, among other things, the power of pictures. We also explored if 'picture' needs a new definition. Picture versus textual form We live in a culture of pictures, a society of spectatorship (the look, the gaze, the glance, the practices of observation, surveillance, and visual pleasure) 1 surrounded by pictures and we have an abundance of theories about them. We are now in the digital age of visual information where visual content plays a role in every part of our lives. Research has found that pictures recall better than when delivering information through aural or textual form. " The brain is capable of absorbing 36,000 images every minute and remembering them. Research approximates that between 80 and 90 percent of the information received by the brain comes from the eyes. 2

„Rauschen, Ratten, parasitäre Relationen. Kollaborative Wissenspraktiken im Blickfeld von Prozessualität und Störung“,
Lecture Series "DoitYourself! – Medien|Wissenschaften als Werkstätten", Graduate Network "Media|Project", University of Cologne
January 13, 2014

„The app smells like life – Björks Biophilia als Arena der playfulness“,
Workshop „Playful Participation – Experimentelle und künstlerische Strategien der interaktiven Teilhabe“, Project „Modding and Editor Games. Participative Practices of Mediatized Worlds“, SPP 1505 Mediatisierte Welten, University of Cologne,
December 18, 2014

„Where have all the cases gone? Die offenen Behausungen des experimentellen Interfacedesigns“, Tagung  „Gehäuse: Mediale Einkapselungen“, Institut für Medienwissenschaften / Graduiertenkolleg "Automatismen", Universität Paderborn,
May 23, 2015

"The Sea, the Soil, the Cloud. Playful Encounters with Media Reflexivity", Critical Media Lab Colloquium, „Refining Research Approaches“, Institute of Experimental Design and Media Cultures, Academy of Art and Design, FHNW Basel,
February 16, 2016

"Capturing the Ephemeral. Experimental Interfaces and Snapchat as Messy Modes of Interaction in the Technosphere", Moving Images 2017 Mediality – Multimodality – Materiality: Concepts for Media and Image Studies in the Era of the »Technosphere«, Gesellschaft für interdisziplinäre Bildwissenschaft, Kiel,
May 4, 2017

Zur Medialität der Wolke. Im Troposphärenlabor von Agnes Meyer-Brandis / On the Mediality of the Cloud. Inside the Tropospheric Laboratory by Agnes Meyer-Brandis. In: Buschmann, Renate / Simunovic, Darija (Hrsg.): The Invisible Force Behind. Materiality in Media Art, Dortmund: Kettler 2014, S. 68-76.

Plastic is everywhere. Coined as the ›Great Pacific Garbage Patch‹, a massive accumulation of floating debris is trapped in the currents of the North Pacific. The unspecific, yet moldable character of plastic serves as a foundation to dis- cuss the decomposition of binary logic. Echoing in the discourse of the Anthro- pocene, plastic can be perceived as a blank space that disrupts the temporal tax- onomies of evolving and remaining, persistence and decay. The paper gives an outline to a speculative investigation on plastic in regard to the art project An Ecosystem of Excess (2014) by Pinar Yoldas. The project portrays a plastivore fauna oscillating between prognostics and phantasm, by envisioning posthuman organisms to emerge from the residues of consumer culture in the Great Pacific Garbage Patch. Conjoining laboratory order and the messiness of the currents in the North Pacific, the project provides for a distinct storytelling that encounters the scattered certainty of a human perspective while it sketches an alternative evolution.